Taiteellinen liike, johon kuuluvat suosittujen ja suosittujen kulttuurien kuvat, kutsutaan pop-taiteeksi. Se ilmestyi viime vuosisadan puolivälissä. Esimerkki tästä ilmiöstä voi toimia sarjakuva, mainonta, kaikenlaiset pakkaukset ja logot. Pop-taiteen liikkuvuuden tarkoitus on hämärtää "korkean" taiteen ja "matalan" kulttuurin väliset rajat.
Pop-taiteen historia
Pop-Art syntyi Britanniassa 1950-luvulla ja nopeasti levisi meren yli Yhdysvaltoihin. Pop-taiteen perustaja Andy Warhol oli aikakauslehden menestyvä kuvittaja. Hän sai monia palkintoja hänen ainutlaatuisen ja outoa tyylinsä ja tuli yksi menestyksekkäimmistä kaupallisista taiteilijoista. Vuonna 1961 hän esitteli pop-taiteen käsitteen, nämä olivat maalauksia kaupalliseen tuotantoon. Heillä on kaikki Coca-Cola-pulloista pölynimureihin ja hampurilaisiin. Hän myös maalasi kuuluisuuksia hyvin mehukkaissa ja kirkkaissa väreissä .
1970-luvun alussa modernistinen liike valmistui ja muuttui taidemuotoiseksi. Se oli hauskaa ja raikasta, ja termi pop-taide alkoi soveltaa maalaukseen, veistos ja kollaasi. Kuvat tänäkin päivänä pysyvät yhtä voimakkaina ja elävinä, mikä osoittaa uskomatonta omaperäisyyttä ja houkuttelevuutta. Tyypillisiä ominaisuuksia ovat:
- tunnistettavia kuvia suosituista mediatuotteista ja tuotteista;
- kirkkaat kuvat tai piirrokset;
- litteät kuvat sarjakuvien ja sanomalehtien valokuvien vaikutuksesta;
- muotokuvia julkkiksia tai kuvitteellisia merkkejä sarjakuvat, mainokset ja aikakauslehdet.
Pop Art 2018
Pop art tuli johtava maalauskehitys myöhässä XX-luvulla. Tämä tyyli on vaikuttanut merkittävästi muotisuunnittelijoiden ja sisätilojen näkemyksiin. He käyttävät usein kaikenlaisia tulosteita koristella kankaita ja kalusteita, piirtää inspiraatiota pop-taiteilijoilta eri puolilta maailmaa, toistamaan julisteita elokuvissa ehdokkaiksi eri palkintoihin. Tällaisia julisteita vuonna 2018 on teoksia elokuvasta "Vesi" ja "Lady Bird".
Vuonna 2018 pidetään useita taiteilijoiden ja kuvanveistäjien näyttelyitä:
- New Yorkin amerikkalaisen amerikkalaisen taiteen museon kokoelma on esillä Pariisissa Mayolin museossa.
- Lontoossa National Portrait Gallery järjestää Michael Jacksonin 60-vuotisjuhlien näyttelynäyttelyn.
- New Yorkin museossa Whitney isännöi näyttely-retrospektiivi Andy Warholin työstä.
Pop-taide vaatteissa vuonna 2018 on suuri rooli. Jo monet muotitalot esittelivät uusia kokoelmiaan ja lähes kaikki ovat tulosteita (joskus nämä ovat todellisia kuvia tai kuvakkeita) kankailla. Kankaan värjäys on täysin tyylin tyyliä: sipulia, retiisiä, sitruunoita, kanoja ja monia kirkkaasti määriteltyjä värejä. Erityisesti tällainen tyyli on luonnostaan Dolce & Gabbana, Libertime, Versace.
Tyyli-pop-taide vaatteissa
Nykypäivän muotitrendit ovat paras osoitus siitä, että pop-taide vaatteissa on erittäin suosittua. Massatuotannon maailmassa tämä tyyli kukoistaa edelleen suhteessa kulttuurin arvoihin, jotka johtivat sen syntymiseen. On jopa niitä, jotka uskovat, että tällainen muoti on julistettava liikkeen mukaan. Yli puoli vuosisataa on kulunut ensimmäisen Campbell-keittohousun jälkeen, mutta pop-taide on tullut muotimaailmalle entistä vahvempaa. Modernit suunnittelijat palaavat edelleen tähän taiteeseen.
Pukeudu pop artin tyyliin
Andy Warhol oli ensimmäinen taiteilija, joka käänsi taidettaan muotia. Kuusikymmentäluvulla hän alkoi painattaa taideteoksiaan puuvillakankaisiin, jotka tuolloin olivat uutuus. Tunnetuin pop-taiteen mekko on Dress Souper, johon Campbell-keiton pankit painettiin. Suunnittelijat ja taiteilijat kiertävät samoissa ympyröissä, vaikuttavat toisiinsa ja ovat osa yhteistä kulttuuria. Yves Saint Laurent oli ensimmäinen suunnittelija, joka sovelsi leningit taideteosten suunnittelussa. Vuonna 2018 kirkkain kokoelma tällaisissa mekkoissa on Dolce & Gabbana.
T-paita pop art
Yli 50 vuoden pop-art-muoti käyttää kuuluisan artistin työtä. Gianni Versace käytti Marilyn Monroen muotokuvaa, Christian Dior julkaisi Andy Warholin luonnoksista innoittamat kokoelmat. Tämä ei välttämättä tapahdu huippumuusikoilla . Jokapäiväisessä elämässä voit jokaisella askeleella tavata ohikulkijaa T-paidassa piirustuksessa pop-taiteen tyyliin. On vaikea löytää henkilöä, jolla ei ole tällaisia vaatteita vaatekaapissaan. Tulosteissa kuvataan elokuvien ja musiikin tähtiä, se voi olla jonkinlainen mainonta jokapäiväisistä tuotteista, vihanneksista, hedelmistä tai eläimistä.
Takit pop-taide
Viime vuosina pop artin tyyli on tullut muodikasta. Niitä erottaa laakoninen tyylikäs leikkaus (yleensä ylimitoitettu). Kaikkien huomiota tällaisessa asiassa olisi kiinnitettävä väritykseen. Nämä ovat muotokuvia, ihmisen siluetteja tai kirkkaita tulosteita. Nainen, joka pääsi tällaiseen takkiin, pitäisi ymmärtää, että hänen vaatteensa on sallittu vain yksi huuto. Pussin, kengän, huivin ja muiden tarvikkeiden on oltava yksinkertaisia ja niiden on oltava väriltään yhteensopivia jonkin kuoren kuvassa olevan värin kanssa, on toivottavaa, että kengät ja laukut ovat eri värejä.
Tulostaa pop-taidetta
Kun pop-taide ilmestyi 60-luvulla, se sai välittömästi suuren suosion. Taiteilijat Andy Warhol, Jasper Jones, Roy Lichtenstein heti julkkikset. Työn kysyntä oli korkea. Yksi syy, miksi he kääntyivät lehdistölle, oli täyttää tämä vaatimus. He kannattivat kaupallisia menetelmiä, kuten seulapainatusta ja litografiaa. Tällaiset tuotteet olivat helpommin saatavilla kuin ainutlaatuiset taideteokset.
Nyt jokaisessa kaupungissa on työpaja, jossa voit laittaa pop-taidetulosteita vaatteisiin tai lisävarusteisiin. Pop-taiteessa on useita tyyliä:
- Warhol . Andy Warhol itse oli liikkeen suurin tähti. Hänen elämänsä aikana hän käänsi modernin taiteen ylösalaisin käyttäen ideoita massatuotannosta hänen teoksissaan.
- Liechtenstein . Hänen tyylinsä on sarjakuva ja mainonta. Hän piti tulosteita paitsi amerikkalaisesta maalauksesta, mutta myös teollisesta taidetyylistä.
- Pet Glo muotokuva . Muotokuva lemmikistä, joka toteutetaan realistisilla harjoitusleikkauksilla ja kirkkailla väreillä.
Pussit tyyliin
Nykyaikaisten naisten elämässä pop artin tyyli on vakiintunut. Laukku on perusvaruste, jota nainen pitää kädessään, jotain, jonka silmät pysähtyvät jatkuvasti. Kaunis ja iloinen hän voi nostaa mieli taivaaseen, tehdä kuvan kirkkaaksi ja rohkeaksi. Mallit, joissa on painettu vuosia, eivät mene muotiin. He muuttuvat, mutta ovat vuosittain läsnä suunnittelija osoittaa.
Esimerkiksi Louis Vuitton ennen kuin hän liittyi taiteilijan Jeff Koonsin kanssa luomaan laukkuja kuuluisien maalausten jäljitelmänä painettuina alkukirjaina tuotteistaan. Tämä on todellista pop-taidetta. Dolce & Gabbana on useiden vuosien ajan tuottanut käytännöllisen lisävarusteen kuvia kuuluisista maalauksista, ja ne ovat myös helmillä helmillä. Lähes useampi kuin yksi muotitalo ei tehnyt tällaista käsilaukkua. Nämä ovat todellisia taideteoksia, ne maalataan käsin. Joukkomarkkinoilla kuka tahansa voi ostaa kopion.
Pop art meikki
Arkielämää varten pop-taiteen tyyli ei ole sopiva. Sitä käytetään teemapuheissa, Halloweenissa, maskareissa tai valokuvien versoissa. On hyvin vaikeaa tehdä se itse. Voit tehdä tämän hankkimalla erityisiä mestareita, jotka pyrkivät luomaan kuvia, jotka ovat samanlaisia kuin sarjakuvahahmot. Tätä varten käytetään kirkkaita sävyjä, kirkkaita teräviä viivoja ja stensiilejä.
Pop Art Lips
Huulille kiinnitetään erityistä huomiota. Niiden hahmotelma on selkeä tumma linja, joka antaa vaikutelman anime. Joskus huulet lisäävät mustia viivoja, joten ne ovat suuremmat. Väri on kirkas tai loisteputki. Riippuen kuvasta , huulet voivat luoda kokonaisia kuvia ja soveltaa epätavallisia rakenteita. Voit edustaa viipalea vesimelonia tai säröjä kiveä.
Manikyyri Pop Art
Tällainen manikyyri, kuten kynsien pop art, on tullut tiukasti sisään elämäämme. Se on hauskaa ja iloa. Kesällä monet tytöt nauttivat kynsistä kaavion avulla kaikenlaisia hedelmiä ja kukkia. Ennen uutta vuotta - se voi olla joulukuusi tai joulukuusi. Tällaisen manikyyri ei ole tarpeen joskus, se on mahdollista jokapäiväisessä elämässä. Jotta ei olisi haastavaa, mallia sovelletaan yhteen kynsiin esimerkiksi nimeämättömällä sormella.
Pop Art Tattoo
Tatuoinnissa nykyaikaista pop-taidetta käytetään eniten aktiivisesti. Suuri suosio alkoi käyttää kollaaseja pop-taiteen esineistä. Jokainen kuvake voidaan muuttaa vartalokuvalle. Uskonnolliset elokuvat ja sarjakuvat tulevat piirtämisen kohteiksi. Vintage- kuvat yhdistyvät joustavasti uudenlaisten käsitteiden kanssa. Jotkut ovat niin riippuvaisia tatuoinnit, että ne kattavat koko kehon kokonaan.